座落地點：台北市 中山區
空間類型：商業空間
房屋狀況：中古屋
空間坪數：36坪
室內格局：未提供
裝潢費用：300萬（不含：家具、家電、冷氣）
設計風格：現代風
使用建材：塑木、鍍鈦、馬來漆、磁磚、長虹玻璃
位於台北捷運中山站旁的南西商圈，除了原有的百貨人潮外，近年來因巷弄內的特色小店因咖啡廳、捷運公園翻新、市集林立等等，使得周邊擁有更多聚集人潮。對台灣人來說，手搖飲店林立的街景並不陌生，不過在捷運公園旁的巷弄內，SOMA中山概念店是一個特別的存在。
▍起。
門面因動線配置的關係，左右的空間在外觀上是不對稱的，因此在設計上希望將焦點置於右側，強調入口的動線。右側入口處以木紋水泥板打造一片SOMA的LOGO牆面，搭配木紋塑合板製的階梯，在色調上形成一致的和諧感。品牌識別的鍍金色由裡到外的點綴空間，LOGO的金屬的質感表現不過度搶眼而使設計比重失衡。
▍承。
順階而上後開啟大門，中間的開放吧檯為空間的另一處設計重點，為了營造類酒吧的視覺曖昧，並同時展現SOMA咖啡的新產品線，遂在吧台立面使用多層次變化的藍綠色藝術磚表現，藉此帶入類酒吧氛圍的同時也呼應SOMA品牌的象徵意義。此次的空間設計延伸了部分的SOMA海外店元素，室內大面積鋪陳了優雅的拱形意象。另外，空間的配置上採用左右對稱的表現手法，同時在同中求異得讓顧客察覺品項及動線的不同。
燈光之於商業空間而言扮演著非常重要的角色。我們將基礎照明及重點照明的配燈手法納入設計中，希望藉由燈光將動線及需要被看到的部分點亮，包括引導動線的圓形壁燈及崁燈的投射角度，在精準的調光處理後使檯面、地坪及灰色藝術漆壁面均能擁有良好的光源表現。且在光影的折射下，灰色藝術漆面加深了立體層次感。
▍轉。
透過燈光的動線指引，來到了充滿藝廊氣息的飲品等候區。視覺重點的SOMA霓虹藝術作品，是前一個空間中設計手法的展延，使來訪的客人在轉換空間中，同時也意識著轉變心境的感受。考慮到空間條件的動線配置，等候區有別於其他飲品店需在室外等候，引用了日本的tachinomi（立飲）的概念，於空間中心設置高腳桌，使等候區成為一個休憩享用飲品且微社交的區域，藉此呼應類酒吧感的空間呈現。藍色磚牆上的膠囊盒意象則是特別為SOMA設計製作，目的是延續目前兩家分店設計的傳統之外，也是傳承品牌的精神象徵。
▍合。
隨著空間上的迴字型的動線引導，以拱形元素作為出口處呼應並貫穿整體設計概念。帶有穿越意象的玻璃門若有似無的瞥見門外景色，有一種非現實感的表現。打開門後，迎來的是氤氳微光的小徑引領至入口處，彷彿經歷了一段時空流轉後又重回現實。整個概念店的設計如同文章般的起承轉合，在空間轉換中擁有不同的感受，希望每一位光臨的賓客的體驗中無限循環。
資料提供：琢隱設計
