松菸小賣所的設計哲學――周天民與亞卡默獲得2015德國紅點大獎
專訪◎周天民（亞卡默總經理）
圖◎亞卡默設計
文◎編輯部
復古、文青，是許多人對松山文化園區的印象之一，承載歷史記憶的老舊倉庫群靜靜矗立，隨著時間流動，舊文化與新創意逐漸交融，其中，獲得2015德國紅點大獎的松菸小賣所便是隱身於舊建築的一方新天地。
踏入松菸小賣所，擺放各式文創產品的平台率先映入眼簾，在往裡走，便可見提供簡單輕食的吧台與擺放桌椅的座位區。
不同於今日結合餐飲、文創產品販賣與展示，松菸小賣所最初的設計方向其實為咖啡廳。周天民表示，經營模式有可能不斷更改，業者經營咖啡廳的想法陸續調整，逐漸加入文創產品，更後來文創的比例佔極大一部分。
隨著經營模式調整，設計也隨之變化，為了營造文創氛圍，松菸小賣所的展示偏向藝術形展示，並非單純整齊地陳列產品，「重點在於展示產品背後的價值。」
松菸小賣所的精神──金屬格柵
松菸小賣所除了展示各式文創產品，後方也擺放格柵及屏風搭配桌椅供遊人休憩。
提到松菸小賣所內最引以為豪的設計，周天民表示，金屬格柵！
簡潔、俐落，ㄇ字型格柵由相間的黑色金屬線條構成，包覆桌椅而立，格柵間的缝細引入窗外灑進的日光，隨著時間轉換，光影隨之起舞。吊掛於格柵下方、桌椅上方的燈光散發溫度，溫暖空間內的氛圍。周天民提到，設計松菸小賣所需要一併考慮松菸的文化，這樣新與舊的交界其實有點曖昧，而金屬格柵正完美詮釋松菸小賣所的精神，「就像老建築中不是全新的東西，也不是全部融入老建築的舊東西。」既維持松菸固有文化，又融入新創意。
之所以說格柵連結新設計與舊文化，就得從當初建造松山菸廠的設計師提起。
當時的日本設計師在設計松山菸廠時採用「分離派」手法，分離派為當時日式流行的風格，設計中經常結合直線條與橫線條，周天民以此為發想，創作出金屬格柵，用新手法重新詮釋分離派精神，帶出「新的舊東西」。
除了傳承文化精神，金屬格柵也是突破設計困境的解決之道。由於松山菸廠為古蹟，裝修時天、地、牆都不能更動，設計動工前還要通過審議會審核，檢查是否符合古蹟原來的精神、有沒有毀損古蹟本身。為突破如此困境，周天民與設計團隊以大空間為背景，在裡頭打造展示台、屏風、金屬格柵框架等小空間，透過不同物件分割區塊，讓空間比例維持完整不至破碎，並達到沒有更動天、地、牆的要求。
營造文青、具設計感又溫暖的氛圍，功臣之一便屬燈光。周天民談到，燈光安排相當重要，同空間不同燈光，氣氛可能截然不同，商品個性與環境氛圍也隨之改變。
松菸小賣所座位區屏風特意選用似床頭燈的閱讀燈，營造主題性；打在商品上的燈光採用軌道燈，方便移動也方便聚焦重點。周天民表示，有時候過多的燈光會營造反效果，松菸小賣所的走道幾乎不打燈，避免搶了主角風采。
斑駁的牆上刻畫歲月痕跡，木質平台上的展品傳遞創新精神，松菸小賣所正是一個新舊融合、古今交會的小天地。
亞卡默設計團隊經過不斷思考、規劃，在舊有建築中激盪出別具設計感的文創空間，不論駐足欣賞展品，亦或品嘗餐點，相信來訪的遊人都能在此找到適合的角落，細細品味松菸小賣所傳遞的設計哲學。
踏入松菸小賣所，擺放各式文創產品的平台率先映入眼簾，在往裡走，便可見提供簡單輕食的吧台與擺放桌椅的座位區。
為了營造文創氛圍，松菸小賣所的展示偏向藝術形展示，重點在於展示產品背後的價值。
松菸小賣所同時具有餐飲空間與商品展示空間。
ㄇ字型格柵由相間的黑色金屬線條構成，格柵間缝細引入日光，隨著時間轉換，光影隨之起舞。
設計上以展示台、屏風、金屬格柵框架等小空間分割區塊，讓空間比例維持完整不至破碎。
打在商品上的燈光採用軌道燈，方便移動也方便聚焦重點。
資料提供：《台灣室內設計雜誌》宏觀視野股份有限公司
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