關於荷蘭你了解多少呢？除了紅燈區、可愛的米菲兔還有家電大廠飛利浦外，這些看似衝突的設計人、事、物，都是來自荷蘭這個國家！
雖然歐美風格已逐漸為國人所熟悉，但談到荷蘭的設計風格卻還是懵懵懂懂， 這次由台灣設計館與田田圈文創工作群合作舉辦了《荷蘭設計100年-20世紀風格派-21世紀社會設計》展覽，帶領大家一窺前衛又有創意的荷式設計！
以歷史演變為主軸，探討1917年風格派的形成及影響，展示平面、包裝、影像等各領域共250件有趣又經典作品，再延伸至近年熱門的社會設計，邀請3組荷蘭及9組台灣設計師團隊共同激盪荷蘭設計新思維，看社會設計師們如何將設計演繹為生活中的應用美學，用無遠弗屆的創意解決生活中的難題！
展出作品
Knotted Chair結繩椅
由設計鬼才Marcel Wanders以傳統結飾工藝技術為基礎，身型略低的Knotted Chair外型結構是採用創新的技術製做成型。碳纖維繩編織成繩網狀，再浸泡於環氧樹脂中，拿出後掛置在定型框架上經晾曬直到乾燥成型。創新突破的製程與設計，可說是家具歷史中史無前例，也因此Knotted Chair 被許多博物館所列為館藏。
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黑色焚跡 扶手餐椅
Maarten Baas 在2002年推出這名為 Smoke 的系列作品；此系列的特色在於，Maarten 認為用火燒過後，可以將大量生產複製的東西，脫胎換骨，將作品以火烤過表面後，再用環氧樹脂加以處理，保護燒灼之後的脆弱，並保留些許的亮澤，讓作品具有古典頹廢的獨特風格； 每一件 Smoke 系列作品，都是獨立燒灼製作的，故帶有獨一無二的感受和性格。
Tear Gun
由於創作者陳儀霏在荷蘭唸書的緣故，深刻體悟到台灣人的特性-婉轉的溝通方式與信仰權威。有禮貌在台灣是一件好事，但在荷蘭變成與人溝通的弱勢-全因不善表達自我與提出反對意見，因此許多的文化衝擊與自我懷疑不斷湧現－為什麼我的文化讓我在這裡如此弱勢？選擇用眼淚來呈現內心歷程，透過物理冷凍的方式，眼淚從液態變成固態，也象徵著從原本的脆弱到後來的堅強。特別的是，它依然是淚水本身。如果眼淚都能變成武器，那還有什麼事是不可能的呢？
從實用的生活用品到前衛的平面、家具設計，都能在其中找到其特有的詼諧，也讓荷蘭風格在眾多設計大國中站穩一席之地。
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